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Benutzerin Diskussion:ArtOrt

2019-08-01T17:07:28Z

ArtOrt: /* Bildbeschreibungen */

== Bildbeschreibungen ==
Würdest du bitte noch Bildebeschreibungen zu den Dateien [[:Datei:2019 Symp 11.jpg]] und [[:Datei:Antje Ruf.jpg]] ergänzen, damit man weiß, was das darstellen soll und wer es fotografiert hat. [[Benutzer:Schmelzle|peter schmelzle]] 18:32, 1. Aug. 2019 (CEST)

Keramik
Antje Ruf

Benutzerin Diskussion:ArtOrt

2019-08-01T17:06:47Z

ArtOrt:

Datei:Antje Ruf.jpg

2019-08-01T17:05:41Z

ArtOrt:

Skulptur- Torso
Konrad Schlipf

Datei:2019 Symp 11.jpg

2019-08-01T17:01:36Z

ArtOrt:

Figuren, Acrylfarben/Leinwand
120 x 90 cm
Malerei- Gabriele Münster

Kip-Herbstkunstmarkt

2019-08-01T10:50:36Z

ArtOrt: Die Seite wurde neu angelegt: „Herbstkunstmarkt- kip 19.10.+20.10.2019, jeweils 10-19 Uhr Kunst- Design-Handwerk Professionelle Aussteller zeigen Ihre Arbeiten an 2 Tagen im Rathaus und Marktpl…“

Herbstkunstmarkt- kip
19.10.+20.10.2019, jeweils 10-19 Uhr
Kunst- Design-Handwerk
Professionelle Aussteller zeigen Ihre Arbeiten an 2 Tagen
im Rathaus und Marktplatz Pforzheim

Datei:2019 Symp 11.jpg

2019-08-01T10:46:03Z

ArtOrt:

Datei:Antje Ruf.jpg

2019-08-01T10:43:57Z

ArtOrt: hat eine neue Version von „Datei:Antje Ruf.jpg“ hochgeladen

Datei:Antje Ruf.jpg

2019-08-01T10:41:46Z

ArtOrt:

Datei:Foto Winfried Reinhardt.jpg

2019-06-26T08:52:18Z

ArtOrt: Stefan Faas, TESTA VI und TESTA VII, Spiegelstahl, 2016, h 36 cm

== Beschreibung ==
Stefan Faas, TESTA VI und TESTA VII, Spiegelstahl, 2016, h 36 cm
== Lizenz ==
{{Copyright}}

Datei:Stefan Faas Skulpturenweg.jpg

2019-06-23T15:18:36Z

ArtOrt: hat eine neue Version von „Datei:Stefan Faas Skulpturenweg.jpg“ hochgeladen: Stefan Faas, Skulpturenweg

Stefan Faas,Skulpturenweg

Sylvia Witzenmann

2019-06-20T11:09:52Z

ArtOrt:

'''Sylvia Witzenmann 1941 geboren in München'''

1968 MBA Fontainebleau
Rückkehr nach Deutschland, Arbeit in der Industrie als Führungskraft im Bereich Public Relations

1972-1974 Studium an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim,
in den Fächern Malerei, Zeichnen, Grafik und Bildhauerei
u.a. bei den Professoren Peter Jacobi, Michael Sandle, Willi Seidel, Fritz Vahle und Werner Weißbrodt. Batik erlernte sie bei Ute Middel, Silberschmieden bei Augenstein und Emaillieren bei Miller.

1974 Übersiedelung nach New York, Ausbildung im Bereich Goldschmieden und Emaillieren bei by Robert Kulicke and Jean Reist Stark.

1978 New Mexiko Reise, von Denver über Mesa Verde, Navajo Reservation, Hopi Land, Pueblo, Santa Fee.

1979 Dabei erwarb sie unwissentlich auch die Kompetenzen, die später für ihre Malerei wesentlich werden sollten. Weiterführende Studien in verschiedenen Goldschmiedetechniken, wie Emaillieren, Granulation und Treiben, das Repoussé, bei Bruno Martinazzi.
Über 20 Jahre unterhielt Sylvia Witzenmann ein Atelier im New Yorker Diamond District, sowie ein Maler Atelier in Hells Kitchen.

1994 Mexiko Reise, von Mexiko City nach Tenochtitlan, Teotihuacán, Xenote, Chichén Itzá und Tulum.

1998 Erwarb Sylvia Witzenmann ein kleines Haus in East Hampton, wo sie bereits seit 1983 die Sommer verbracht hatte. Hier in Springs, am Gerard Drive (wo schon Jackson Pollock und Willem de Kooning gewirkt haben) war sie fasziniert von den Küstenlandschaften, dem Wasser und den wechselnden Lichtverhältnissen.

Bald entstanden neben den plein air gesehenen, stärker mimetischen Taglandschaften, während der Nachtstunden in ihrem Atelier die Nachtlandschaften. Dieser befreiende Prozess führte von der an impressionistischer Beobachtung orientierten Wiedergabe des Gesehenen hin zu einer inneren Übersetzung in expressive Bilder.

Neben der Landschaft wurde die menschliche Form, immer in unmittelbarer und expressiver Darstellungsweise. zu einem wichtigen Bildmotiv.

Aktuelle oder weltpolitische Ereignisse aber auch universelle Überlegungen zum Wesen des Menschen zur Kultur und den
Naturwissenschaften flossen hier in die Arbeiten ein.

'''Ausstellungen:'''

Seit Mitte der 90er Jahre nahm Witzenmann an diversen Gruppen- und Einzelausstellungen in Deutschland, der Schweiz und der USA teil; nennenswert unter vielen anderen sind die »Times Square Lobby Gallery« in New York City, sowie die »ars contemplativa« in Basel.

Einzelausstellungen fanden statt in der Galerie Schöner (Königsbach-Stein), Galerie Melnikow (Heidelberg), Sparkasse Pforzheim (Hauptstelle Pforzheim) sowie in der »Pforzheim Galerie«.
2019 Ausstellung „Sylvia Witzenmann, bald hierhin, bald dorthin“ Pforzheim Galerie.

'''www.sylviawitzenmann.com'''

Datei:S.Witzenmann DSC4002.jpg

2019-06-20T11:07:34Z

ArtOrt: Foto: W.Reinhardt

== Beschreibung ==
Foto: W.Reinhardt
== Lizenz ==
{{Copyright}}

Datei:S.Witzenmann DSC3999.jpg

2019-06-20T11:06:34Z

ArtOrt: Foto:W.Reinhardt

== Beschreibung ==
Foto:W.Reinhardt
== Lizenz ==
{{Copyright}}

Datei:S.Witzenmann DSC3968.jpg

2019-06-20T11:05:39Z

ArtOrt: Foto: W.Reinhardt

Foto: W.Reinhardt

Datei:Porträt Frau Witzenmann, Juni 2019, b.jpg

2019-06-20T11:04:20Z

ArtOrt: Porträt, Sylvia Witzenmann im Juni 2019, Foto: W.Reinhardt

Porträt, Sylvia Witzenmann im Juni 2019,
Foto: W.Reinhardt

Sylvia Witzenmann

2019-06-20T11:02:22Z

ArtOrt: Die Seite wurde neu angelegt: „Sylvia Witzenmann 1941 geboren in München 1968 MBA Fontainebleau Rückkehr nach Deutschland, Arbeit in der Industrie als Führungskraft im Bereich Public R…“

Sylvia Witzenmann 1941 geboren in München

1968 MBA Fontainebleau
Rückkehr nach Deutschland, Arbeit in der Industrie als Führungskraft im Bereich Public Relations

1972-1974 Studium an der Fachhochschule für Gestaltung in Pforzheim,
in den Fächern Malerei, Zeichnen, Grafik und Bildhauerei
u.a. bei den Professoren Peter Jacobi, Michael Sandle, Willi Seidel, Fritz Vahle und Werner Weißbrodt. Batik erlernte sie bei Ute Middel, Silberschmieden bei Augenstein und Emaillieren bei Miller.

1974 Übersiedelung nach New York, Ausbildung im Bereich Goldschmieden und Emaillieren bei by Robert Kulicke and Jean Reist Stark.

1978 New Mexiko Reise, von Denver über Mesa Verde, Navajo Reservation, Hopi Land, Pueblo, Santa Fee.

1979 Dabei erwarb sie unwissentlich auch die Kompetenzen, die später für ihre Malerei wesentlich werden sollten. Weiterführende Studien in verschiedenen Goldschmiedetechniken, wie Emaillieren, Granulation und Treiben, das Repoussé, bei Bruno Martinazzi.
Über 20 Jahre unterhielt Sylvia Witzenmann ein Atelier im New Yorker Diamond District, sowie ein Maler Atelier in Hells Kitchen.

1994 Mexiko Reise, von Mexiko City nach Tenochtitlan, Teotihuacán, Xenote, Chichén Itzá und Tulum.

1998 Erwarb Sylvia Witzenmann ein kleines Haus in East Hampton, wo sie bereits seit 1983 die Sommer verbracht hatte. Hier in Springs, am Gerard Drive (wo schon Jackson Pollock und Willem de Kooning gewirkt haben) war sie fasziniert von den Küstenlandschaften, dem Wasser und den wechselnden Lichtverhältnissen.

Bald entstanden neben den plein air gesehenen, stärker mimetischen Taglandschaften, während der Nachtstunden in ihrem Atelier die Nachtlandschaften. Dieser befreiende Prozess führte von der an impressionistischer Beobachtung orientierten Wiedergabe des Gesehenen hin zu einer inneren Übersetzung in expressive Bilder.

Neben der Landschaft wurde die menschliche Form, immer in unmittelbarer und expressiver Darstellungsweise. zu einem wichtigen Bildmotiv.

Aktuelle oder weltpolitische Ereignisse aber auch universelle Überlegungen zum Wesen des Menschen zur Kultur und den
Naturwissenschaften flossen hier in die Arbeiten ein.

Ausstellungen:

Seit Mitte der 90er Jahre nahm Witzenmann an diversen Gruppen- und Einzelausstellungen in Deutschland, der Schweiz und der USA teil; nennenswert unter vielen anderen sind die »Times Square Lobby Gallery« in New York City, sowie die »ars contemplativa« in Basel.

Einzelausstellungen fanden statt in der Galerie Schöner (Königsbach-Stein), Galerie Melnikow (Heidelberg), Sparkasse Pforzheim (Hauptstelle Pforzheim) sowie in der »Pforzheim Galerie«.
2019 Ausstellung „Sylvia Witzenmann, bald hierhin, bald dorthin“ Pforzheim Galerie.

www.sylviawitzenmann.com

Datei:Stefan Faas Skulpturenweg.jpg

2019-06-20T10:54:51Z

ArtOrt: Stefan Faas,Skulpturenweg

Stefan Faas,Skulpturenweg

Datei:Stefan Faas, TESTA VI und TESTA VII, Spiegelstahl, 2016, h 36 cm.jpg

2019-06-19T10:53:32Z

ArtOrt: hat eine neue Version von „Datei:Stefan Faas, TESTA VI und TESTA VII, Spiegelstahl, 2016, h 36 cm.jpg“ hochgeladen: Fotograf:W.Reinhardt

== Lizenz ==
{{Copyright}}

Stefan Faas

2019-06-19T10:43:23Z

ArtOrt:

'''Stefan Faas''' (* [[Geburtsjahr::1963]] in {{Geboren in|Pforzheim}}) ist [[Ist::Bildhauer|Stahlbildhauer]] in [[Tätig in::Keltern]].

1980–1982 Ausbildung zum Kunstschlosser und Kunstschmied

1986 Meisterprüfung in Stuttgart

1987 - 1991 Studium an der Hochschule für Gestaltung Pforzheim Prof. Schmalriede, Kunstgeschichte, Designwissenschaft und Ästhetik; Ästhetik und Semiotik Prof. Stark – Schmuck-und Gerätdesign

seit 1991 Freischaffend, künstlerische Gestaltung von Stahl durch schmiede-technische Verformung im glühendem Zustand.

seit 2011 Cortenstahl Monumente „ANTHROPOCOR“

seit 2014 Skulpturaler Edelstahl „ANTHROPOMIR“

Stefan Faas lebt und arbeitet in Keltern im Enzkreis.

'''EINZELAUSSTELLUNGEN''' (in Auswahl)

2018 Galerie Artmark, Wien,„Reflektionen“, Landratsamt Enzkreis, Pforzheim,„Konkrete Verwandlungen“ Galerie am Lindenplatz, Vaduz, Lichtenstein, mit Nikola Dimitrov, Josef Ebnöther und Alfred Haberpointner

2017 „Reflections“ Galerie Strzelski, zusammen mit Lennard Rieder, Stuttgart

2016 artandconsult, mit Volker W. Hamann, Pforzheim

2013 Skulptur „Eröffnung Volksbank Tiergarten“, Pforzheim

2012 „Getrud Bruder und Stefan Faas“ Kreissparkasse Böblingen, Böblingen, artandconsult, mit Jochen Schambeck, Pforzheim

2011 WSK-Anwälte, Pforzheim

2009 „POCKET ART III“, Keltern

2008 „Körper aus Stahl“ AHK Alte Kelter, Keltern

„6. Atelierausstellung“ MorlockArt, Birkenfeld

2007 „POCKET ART II“, Keltern; „5. Atelierausstellung“ MorlockArt, Birkenfeld „INTERPRETATIONEN ZU PSALM 130“ ev. Kirche, Birkenfeld

2006 Ausstellung Kunsthaus Schill, Stuttgart,„4. Atelierausstellung“ MorlockArt, Birkenfeld, AOK Pforzheim, Pforzheim

2005 „POCKET ART I“, Keltern,„3. Atelierausstellung“ MorlockArt, Birkenfeld,Werbeagentur Raumkontakt, Karlsruhe

2004 „SCHIFFE-STEHLEN-STANGEN“ Kurpark, Bad Liebenzell, „Installationen in und an der Nagold“ Kurpark, Bad Liebenzell

2003 „MENSCH + TIER = KUNST + NATUR“, Bad Liebenzell, „1. Atelierausstellung“ MorlockArt, Birkenfeld, „Sommerausstellung Wunschbaum“, Bad Liebenzell

2002 Ausstellung Galerie der Sinne, Schwäbisch Gmünd

2001 „Körper in Stahl“ Schmuckwelten, Pforzheim

1989 Ausstellung Landesgartenschau, Pforzheim

1988 Ausstellung Landes-Gewerbeamt, Stuttgart

'''GRUPPEN AUSSTELLUNGEN''' (in Auswahl)

2019 art Karlsruhe, artmark Galerie,Köpfe in Revolte, artmark Galerie, Wien

2018 NORDART, Büdelsdorf,Galerie Falkenstern Fine Art, Kampen Sylt, Art Bodensee, Kunstmesse Dornbirn, Galerie am Lindenplatz

2017 Metall – es ist nicht alles Gold, was glänzt, Kunstmuseum der Stadt Pforzheim, Pforzheim,BRÜCKEN BAUEN, 3. Art Allensbach, Skulpturenprojekt, Allensbach Bodensee,Art Bodensee, Kunstmesse Dornbirn, Galerie am Lindenplatz, Vaduz; Galerie c. art, Dornbirn
Palazzo Mora, im Rahmen der 57. Biennale die Venezia, Venedig

2015 „ART TO GO“ Galerie Brötzinger Art, Pforzheim-Brötzingen, „ON TOP “ Kunstverein Böblingen, Böblingen

2014 „ART TO GO“ Galerie Brötzinger Art, Pforzheim-Brötzingen,„11. loft-kunstauktion“ Kunstverein Pforzheim / Reuchlinhaus, Pforzheim, „Landratsamt Pforzheim Enzkreis“, Pforzheim,„Skulpturenweg Würm“, Pforzheim

2013 „Sculp“ Skulpturenweg am Seehaus, Pforzheim, „Böblinger Kunstverein – Mit Blick auf Krems“, Krems, Österreich

2012 „10. loft-kunstauktion“ Kunstverein Pforzheim / Reuchlinhaus, Pforzheim

2011 „Vielfalt I – Kunst aus dem Enzkreis Sparkasse Pforzheim Calw, Pforzheim, „Auf dem Sockel“, Vaihingen

2008 „7. Kleinskulpturen-Biennale“ Galerie Dorn, Stuttgart,Galerie Salong, Hamburg;„Das kleine Format“ Buslatgilde Katharinentaler Hof, Pforzheim

'''WERKE IM ÖFFENTLICHEN RAUM'''
Landratsamt Enzkreis, Pforzheim, Spiegelstahl Skulptur

Skulpturen Weg Würm, Pforzheim, Cortenstahl Monument

Skulpturen Weg Seehaus, Pforzheim, Cortenstahl Monument

'''WERKE IN SAMMLUNGEN'''

Privatsammlungen Vaduz (Li)

Landratsamt Pforzheim, Enzkreis

Sparkasse Pforzheim, Calw

Volksbank Pforzheim

Privatsammlung, Trelleborg (S)

Privatsammlung, Cannes (F)

Firmensammlung Kummer GmbH & Co. KG, Ötisheim (D)

Privatsammlung, Stuttgart (D)

Privatsammlung, Ossiach (A)

Kanzlei WENZ STÖCKER & KOLLEGEN, Pforzheim

'''WETTBEWERBE'''
2019 Luther – Melanchthon Wettbewerb, Leipzig

2016 Trophäe Wiener Filmball – Preis für das Lebenswerk, Pegaphaistos, Bronze

2014 „Enzgärten“ Gartenschau Mühlacker

2011 „Kultur-Ecke 2011“, Vaihingen Enz

2000 „Sonne“ Schmuck-Wettbewerb Zunft Turm, Pforzheim

1990 „ Neue Arbeitsplatzkonzeption“ Siemens, München

1986 „Schmuckdesign Award“ Benson & Hedges, GALERIEN Galerie Ralph-Michael Schaffrath, Frankfurt/Main

'''Galerien'''

Galerie am Lindenplatz, Vaduz, Lichtenstein

Falkenstern Fine Art, Kampen, Sylt

artmark Galerie, Wien

Strzelski Galerie, Stuttgart

== Verwendete Materialien ==
Der Stahlbildhauer Stefan Faas gestaltet seine Stelen und Köpfe aus zwei Materialien mit gänzlich unterschiedlicher Oberflächenbeschaffenheit: ''Cortenstahl'' und hoch polierter ''Spiegelstahl''.

*''Cortenstahl''

Die bis zu monumentaler Größen aufragenden Cortenstahl-Stelen beziehen sich, wie alle Arbeiten von Stefan Faas, auf den menschlichen Körper. Sie sind jedoch stark reduziert und in ihrer anthropomorphen Gestalt verfremdet.
Die Unikatkunstwerke bestechen durch ihre reduzierte Formensprache, die den Skulpturen eine zeitlose und damit wertbeständige Aura verleiht.
Im künstlerischen Prozess, von der Skizze über den Zuschnitt der Seiten, ist es unerlässlich, von Beginn an dreidimensional zu denken und die fertige Skulptur sowohl in ihrer Dimension, als auch von allen ihren Seiten und in Bezug auf den Raum zu imaginieren.
Die fein differenzierte Patina des Cortenstahls bildet eine Art Schutzmantel und enthält damit auch eine symbolische Dimension.
Die Seele des Stahls wird geprägt durch die im Material vorhandene unterschiedliche Härte, den Faserverlauf der Moleküle und die nicht zu beherrschenden Wärmezonen.
Das bedeutet: der Gestaltungsprozess bei großer Krafteinwirkung und gleichzeitig sehr hohen Temperaturen lässt sich nur bedingt und nicht immer präzise steuern.
Dem Vermögen des Künstlers Stefan Faas stehen mit Härte, Faserverlauf und Hitze Widerstände gegenüber, denen er sich zuweilen unterwerfen muss. Das Kräftemessen auf die Spitze zu treiben, würde bedeuten, die Seele des Stahls und mit ihr das Kunstwerk zu zerstören.

*''Spiegelstahl''

Die hochpolierte Oberfläche des Spiegelstahls erweitert die Skulptur um eine weitere, entscheidende Dimension. Neben der Form und dem Bezug zum Raum tritt nun die Reflexion hinzu.
Die gesamte Umgebung spiegelt sich ebenso wie der Betrachter in der blanken Oberfläche und wird somit zu einem Teil des Kunstwerks.
Im übertragenen Sinne ist es eine Reflexion über das eigene Ich und das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft. Diese inhaltliche Tiefe steht im Dialog zur formalen Konsequenz und macht die Werke von Stefan Faas zu begehrenswerten Kunstwerken von zeitloser Ästhetik.

Alle Körper haben im flüchtigen Vorübergehen alle ein verwandtes, anthropomorphes Erscheinungsbild, jedoch bei näherer Betrachtung der Skulpturen kommen hier sehr unterschiedliche Charaktere zum Ausdruck.
Das Erkennen der Feinheiten verlangt vom Betrachter, sich in erheblichem Maß auf das Kunstwerk einzulassen, wobei hier jeder Rezipient einen anderen, individuellen Erfahrungshorizont einfließen lässt.

== Objekte in der Region ==
Ein Objekt von Stefan Faas ist Teil des [[Skulpturenweg am Seehaus|Skulpturenwegs am Seehaus]].

== Weblinks ==
https://www.stefan-faas.de

{{DEFAULTSORT:Faas, Stefan}}
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Bildhauer]]
[[Kategorie:Person (Keltern)]]

Datei:Stefan Faas, TESTA VI und TESTA VII, Spiegelstahl, 2016, h 36 cm.jpg

2019-06-19T10:01:00Z

ArtOrt:

== Lizenz ==
{{Copyright}}

Datei:Stefan Faas, Kephalos, Karte.jpg

2019-06-19T09:55:58Z

ArtOrt:

Stefan Faas

2019-06-19T09:49:17Z

ArtOrt:

'''Stefan Faas''' (* [[Geburtsjahr::1963]] in {{Geboren in|Pforzheim}}) ist [[Ist::Bildhauer|Stahlbildhauer]] in [[Tätig in::Keltern]].

Der Stahlbildhauer Stefan Faas gestaltet seine Stelen und Köpfe aus zwei Materialien mit gänzlich unterschiedlicher Oberflächenbeschaffenheit: ''Cortenstahl'' und hoch polierter ''Spiegelstahl''.

*''Cortenstahl''

Die bis zu monumentaler Größen aufragenden Cortenstahl-Stelen beziehen sich, wie alle Arbeiten von Stefan Faas, auf den menschlichen Körper. Sie sind jedoch stark reduziert und in ihrer anthropomorphen Gestalt verfremdet.
Die Unikatkunstwerke bestechen durch ihre reduzierte Formensprache, die den Skulpturen eine zeitlose und damit wertbeständige Aura verleiht.
Im künstlerischen Prozess, von der Skizze über den Zuschnitt der Seiten, ist es unerlässlich, von Beginn an dreidimensional zu denken und die fertige Skulptur sowohl in ihrer Dimension, als auch von allen ihren Seiten und in Bezug auf den Raum zu imaginieren.
Die fein differenzierte Patina des Cortenstahls bildet eine Art Schutzmantel und enthält damit auch eine symbolische Dimension.
Die Seele des Stahls wird geprägt durch die im Material vorhandene unterschiedliche Härte, den Faserverlauf der Moleküle und die nicht zu beherrschenden Wärmezonen.
Das bedeutet: der Gestaltungsprozess bei großer Krafteinwirkung und gleichzeitig sehr hohen Temperaturen lässt sich nur bedingt und nicht immer präzise steuern.
Dem Vermögen des Künstlers Stefan Faas stehen mit Härte, Faserverlauf und Hitze Widerstände gegenüber, denen er sich zuweilen unterwerfen muss. Das Kräftemessen auf die Spitze zu treiben, würde bedeuten, die Seele des Stahls und mit ihr das Kunstwerk zu zerstören.

*''Spiegelstahl''

Die hochpolierte Oberfläche des Spiegelstahls erweitert die Skulptur um eine weitere, entscheidende Dimension. Neben der Form und dem Bezug zum Raum tritt nun die Reflexion hinzu.
Die gesamte Umgebung spiegelt sich ebenso wie der Betrachter in der blanken Oberfläche und wird somit zu einem Teil des Kunstwerks.
Im übertragenen Sinne ist es eine Reflexion über das eigene Ich und das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft. Diese inhaltliche Tiefe steht im Dialog zur formalen Konsequenz und macht die Werke von Stefan Faas zu begehrenswerten Kunstwerken von zeitloser Ästhetik.

Alle Körper haben im flüchtigen Vorübergehen alle ein verwandtes, anthropomorphes Erscheinungsbild, jedoch bei näherer Betrachtung der Skulpturen kommen hier sehr unterschiedliche Charaktere zum Ausdruck.
Das Erkennen der Feinheiten verlangt vom Betrachter, sich in erheblichem Maß auf das Kunstwerk einzulassen, wobei hier jeder Rezipient einen anderen, individuellen Erfahrungshorizont einfließen lässt.

Ein Objekt von Stefan Faas ist Teil des [[Skulpturenweg am Seehaus|Skulpturenwegs am Seehaus]].

https://www.stefan-faas.de

{{DEFAULTSORT:Faas, Stefan}}
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Bildhauer]]
[[Kategorie:Person (Keltern)]]

Stefan Faas

2019-06-19T09:47:59Z

ArtOrt:

'''Stefan Faas''' (* [[Geburtsjahr::1963]] in {{Geboren in|Pforzheim}}) ist [[Ist::Bildhauer|Stahlbildhauer]] in [[Tätig in::Keltern]].

Der Stahlbildhauer Stefan Faas gestaltet seine Stelen und Köpfe aus zwei Materialien mit gänzlich unterschiedlicher Oberflächenbeschaffenheit: ''Cortenstahl'' und hoch polierter ''Spiegelstahl''.

*''Cortenstahl''

Die bis zu monumentaler Größen aufragenden Cortenstahl-Stelen beziehen sich, wie alle Arbeiten von Stefan Faas, auf den menschlichen Körper. Sie sind jedoch stark reduziert und in ihrer anthropomorphen Gestalt verfremdet.
Die Unikatkunstwerke bestechen durch ihre reduzierte Formensprache, die den Skulpturen eine zeitlose und damit wertbeständige Aura verleiht.
Im künstlerischen Prozess, von der Skizze über den Zuschnitt der Seiten, ist es unerlässlich, von Beginn an dreidimensional zu denken und die fertige Skulptur sowohl in ihrer Dimension, als auch von allen ihren Seiten und in Bezug auf den Raum zu imaginieren.
Die fein differenzierte Patina des Cortenstahls bildet eine Art Schutzmantel und enthält damit auch eine symbolische Dimension.
Die Seele des Stahls wird geprägt durch die im Material vorhandene unterschiedliche Härte, den Faserverlauf der Moleküle und die nicht zu beherrschenden Wärmezonen.
Das bedeutet: der Gestaltungsprozess bei großer Krafteinwirkung und gleichzeitig sehr hohen Temperaturen lässt sich nur bedingt und nicht immer präzise steuern.
Dem Vermögen des Künstlers Stefan Faas stehen mit Härte, Faserverlauf und Hitze Widerstände gegenüber, denen er sich zuweilen unterwerfen muss. Das Kräftemessen auf die Spitze zu treiben, würde bedeuten, die Seele des Stahls und mit ihr das Kunstwerk zu zerstören.

*''Spiegelstahl''

Die hochpolierte Oberfläche des Spiegelstahls erweitert die Skulptur um eine weitere, entscheidende Dimension. Neben der Form und dem Bezug zum Raum tritt nun die Reflexion hinzu.
Die gesamte Umgebung spiegelt sich ebenso wie der Betrachter in der blanken Oberfläche und wird somit zu einem Teil des Kunstwerks.
Im übertragenen Sinne ist es eine Reflexion über das eigene Ich und das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft. Diese inhaltliche Tiefe steht im Dialog zur formalen Konsequenz und macht die Werke von Stefan Faas zu begehrenswerten Kunstwerken von zeitloser Ästhetik.

Alle Körper haben im flüchtigen Vorübergehen alle ein verwandtes, anthropomorphes Erscheinungsbild, jedoch bei näherer Betrachtung der Skulpturen kommen hier sehr unterschiedliche Charaktere zum Ausdruck.
Das Erkennen der Feinheiten verlangt vom Betrachter, sich in erheblichem Maß auf das Kunstwerk einzulassen, wobei hier jeder Rezipient einen anderen, individuellen Erfahrungshorizont einfließen lässt.

Ein Objekt von Stefan Faas ist Teil des [[Skulpturenweg am Seehaus|Skulpturenwegs am Seehaus]].

{{DEFAULTSORT:Faas, Stefan}}
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Bildhauer]]
[[Kategorie:Person (Keltern)]]

Stefan Faas

2019-06-19T09:47:03Z

ArtOrt:

'''Stefan Faas''' (* [[Geburtsjahr::1963]] in {{Geboren in|Pforzheim}}) ist [[Ist::Bildhauer|Stahlbildhauer]] in [[Tätig in::Keltern]]. Ein Objekt von Stefan Faas ist Teil des [[Skulpturenweg am Seehaus|Skulpturenwegs am Seehaus]].

Der Stahlbildhauer Stefan Faas gestaltet seine Stelen und Köpfe aus zwei Materialien mit gänzlich unterschiedlicher Oberflächenbeschaffenheit: ''Cortenstahl'' und hoch polierter ''Spiegelstahl''.

*''Cortenstahl''

Die bis zu monumentaler Größen aufragenden Cortenstahl-Stelen beziehen sich, wie alle Arbeiten von Stefan Faas, auf den menschlichen Körper. Sie sind jedoch stark reduziert und in ihrer anthropomorphen Gestalt verfremdet.
Die Unikatkunstwerke bestechen durch ihre reduzierte Formensprache, die den Skulpturen eine zeitlose und damit wertbeständige Aura verleiht.
Im künstlerischen Prozess, von der Skizze über den Zuschnitt der Seiten, ist es unerlässlich, von Beginn an dreidimensional zu denken und die fertige Skulptur sowohl in ihrer Dimension, als auch von allen ihren Seiten und in Bezug auf den Raum zu imaginieren.
Die fein differenzierte Patina des Cortenstahls bildet eine Art Schutzmantel und enthält damit auch eine symbolische Dimension.
Die Seele des Stahls wird geprägt durch die im Material vorhandene unterschiedliche Härte, den Faserverlauf der Moleküle und die nicht zu beherrschenden Wärmezonen.
Das bedeutet: der Gestaltungsprozess bei großer Krafteinwirkung und gleichzeitig sehr hohen Temperaturen lässt sich nur bedingt und nicht immer präzise steuern.
Dem Vermögen des Künstlers Stefan Faas stehen mit Härte, Faserverlauf und Hitze Widerstände gegenüber, denen er sich zuweilen unterwerfen muss. Das Kräftemessen auf die Spitze zu treiben, würde bedeuten, die Seele des Stahls und mit ihr das Kunstwerk zu zerstören.

*''Spiegelstahl''

Die hochpolierte Oberfläche des Spiegelstahls erweitert die Skulptur um eine weitere, entscheidende Dimension. Neben der Form und dem Bezug zum Raum tritt nun die Reflexion hinzu.
Die gesamte Umgebung spiegelt sich ebenso wie der Betrachter in der blanken Oberfläche und wird somit zu einem Teil des Kunstwerks.
Im übertragenen Sinne ist es eine Reflexion über das eigene Ich und das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft. Diese inhaltliche Tiefe steht im Dialog zur formalen Konsequenz und macht die Werke von Stefan Faas zu begehrenswerten Kunstwerken von zeitloser Ästhetik.

Alle Körper haben im flüchtigen Vorübergehen alle ein verwandtes, anthropomorphes Erscheinungsbild, jedoch bei näherer Betrachtung der Skulpturen kommen hier sehr unterschiedliche Charaktere zum Ausdruck.
Das Erkennen der Feinheiten verlangt vom Betrachter, sich in erheblichem Maß auf das Kunstwerk einzulassen, wobei hier jeder Rezipient einen anderen, individuellen Erfahrungshorizont einfließen lässt.

Ein Objekt von Stefan Faas ist Teil des [[Skulpturenweg am Seehaus|Skulpturenwegs am Seehaus]].

{{DEFAULTSORT:Faas, Stefan}}
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Bildhauer]]
[[Kategorie:Person (Keltern)]]

Stefan Faas

2019-06-19T09:30:38Z

ArtOrt:

'''Stefan Faas''' (* [[Geburtsjahr::1963]] [[Geboren in::Pforzheim]]) ist Stahlbildhauer in Keltern.

Der Stahlbildhauer Stefan Faas gestaltet seine Stelen und Köpfe aus zwei Materialien mit gänzlich unterschiedlicher Oberflächenbeschaffenheit: '''Cortenstahl''' und hoch poliertem '''Spiegelstahl'''.

'''CORTENSTAHL'''

Die bis zu monumentaler Größen aufragenden Cortenstahl Stelen beziehen sich, wie alle Arbeiten von Stefan Faas auf den menschlichen Körper. Sie sind jedoch stark reduziert und in ihrer anthropomorphen Gestalt verfremdet.
Die Unikatkunstwerke bestechen durch ihre reduzierte Formensprache, die den Skulpturen eine über zeitliche und damit wertbeständige Aura verleiht.
Im künstlerischen Prozess, von der Skizze über den Zuschnitt der Seiten, ist es unerlässlich von Beginn an dreidimensional zu denken und die fertige Skulptur sowohl in ihrer Dimension, als auch von allen ihren Seiten und in Bezug auf den Raum zu imaginieren.
Die fein differenzierte Patina des Cortenstahl bildet eine Art Schutzmantel und enthält damit auch eine symbolische Dimension.
DIE SEELE DES STAHLS, wird geprägt durch die im Material vorhandene unterschiedliche Härte, den Faserverlauf der Moleküle und die nicht zu beherrschenden Wärmezonen.
Das bedeutet: der Prozess bei großer Krafteinwirkung und gleichzeitig sehr hohen Temperaturen lässt sich nur bedingt und nicht immer präzise steuern.
Dem Vermögen des Künstlers Stefan Faas stehen, in Gestalt von Härte, Faserverlauf und Hitze, Widerstände gegenüber, denen er sich zuweilen unterwerfen muss. Das Kräftemessen auf die Spitze zu treiben, würde bedeuten die Seele des Stahls und mit ihr das Kunstwerk zu zerstören.

'''SPIEGELSTAHL'''

Die hochpolierte Oberfläche des Spiegelstahls erweitert die Skulptur um eine weitere, entscheidende Dimension. Neben der Form und dem Bezug zum Raum tritt nun die Reflexion hinzu.
Die gesamte Umgebung spiegelt sich ebenso wie der Betrachter in der blanken Oberfläche und wird somit zu einem Teil des Kunstwerks.
Im übertragenen Sinne ist es eine Reflexion über das eigene Ich und das Verhältnis zwischen Individuum und Gesellschaft. Diese inhaltliche Tiefe steht im Dialog zur formalen Konsequenz, und macht die Werke von Stefan Faas zu begehrenswerten Kunstwerken von zeitloser Ästhetik.

Alle Körper haben im flüchtigen Vorübergehen alle ein verwandtes, anthropomorphes Erscheinungsbild, jedoch bei näherer Betrachtung der Skulpturen kommen hier sehr unterschiedliche Charaktere zum Ausdruck.
Das Erkennen der Feinheiten verlangt natürlich vom Betrachter ein erhebliches Maß an SICH EINLASSEN auf das Kunstwerk, wobei hier jeder Rezipient einen anderen, individuellen Erfahrungshorizont einfließen lässt.

Ein Objekt von Stefan Faas ist Teil des [[Skulpturenweg am Seehaus|Skulpturenwegs am Seehaus]].

{{DEFAULTSORT:Faas, Stefan}}
[[Kategorie:Mann]]
[[Kategorie:Bildhauer]]
[[Kategorie:Person (Keltern)]]